2022年，内地一档《声生不息·港乐季》节目，邀请林子祥和叶蒨文等元老级歌星“斗唱”，迅速红遍全世界华人流行音乐圈，叶蒨文和林子祥本来在上世纪八九十年代就已享誉华语乐坛，现在又凭该节目再次进入大众视野。在笔者看来，叶蒨文夫妇能不断翻红至少有几条信息是需要我们来关注的：
其一，叶蒨文和林子祥是香港为数不多的歌星夫妻，均为实力唱将，更是香港流行乐坛鼎盛时期的领军人物之一，具有较高的音乐造诣，参与缔造了许多脍炙人口的流行金曲，受到大家的普遍爱戴，叶蒨文与梅艳芳、陈慧娴、林忆莲更被誉为“四大天后”。经他们演唱的港乐经典作品如林子祥的《男人当自强》《真的汉子》、叶蒨文的《祝福》等，唤醒了几代人对港乐黄金时代的记忆，让港乐在新时代焕发出新的光彩，提升人们对港乐的情感和文化认同。
其二，夫妇俩贵为人气明星搭档，虽年过花甲，但为人低调、谦逊有礼，很少花边新闻，也不造势引流，与现在的“饭圈文化”格格不入，反而引发人们对他们过往及现况的种种兴趣，有人甚至始终都认为叶蒨文的头发是染白了的。
其三，叶蒨文既不识“谱”，也不识“字”，据载黄霑曾评价说，叶蒨文甚至连乐谱都不懂看，但是她却有一种只要唱一遍便记住歌词的本事。林子祥在内地一档《我们的歌》节目中也透露说：“到了现在今天，那个叶蒨文，还是用英文标粤语。”无独有偶，黎彼得也曾在屏幕面前透露自己不会看乐谱，每次都是听着卡带音乐填词的，但作为香港著名的填词家，他与许冠杰合作的歌曲却成为了几代人永恒的金曲。
笔者其实甚是好奇，不识乐谱却能在香港流行乐坛站稳脚跟，还独树一帜，等于当和尚却不会念经一样，有点难以置信。然而，就在香港流行乐坛如日中天的1988年，27岁的叶蒨文又迎来了她歌唱生涯的另一个高峰，凭借《祝福》专辑成为香港销量最高的女歌手，总销量达到35万张，歌曲《祝福》成为其代表作；此后，香港华纳唱片公司趁热打铁、乘势出击，1989年农历新年推出叶蒨文的个人精选《祝福经典十三首》，几乎将叶蒨文的经典歌曲一网打尽，连续两周高居销量榜冠军，同年获得“叱咤乐坛女歌手金奖”和“叱咤乐坛生力军铜奖”；1990年发行《珍重》专辑，此后又连续四年获得十大劲歌金曲“最受欢迎女歌星奖”。
《祝福经典十三首》专辑包括歌曲《祝福》《零时十分》《甜言蜜语》《长夜 My Love Good Night》《为何》《愿死也为情》《流金岁月》《干一杯》《Cha Cha Cha》《黎明不要来》《200度》《我要活下去》《晩风》。
《珍重》专辑包括10首歌曲《珍重》《他》《诺言》《太早还是太迟》《未了解》《焚心以火》《回归自然》《一双一对》《我走我路》《一触即发》。
特点一：两张专辑的歌曲传唱度都较高。特别是《祝福》专辑，几乎首首歌都是金曲，有快歌、慢歌，有抒情有沉思，还有节奏强劲的恰恰（Cha-cha），能充足表现叶蒨文的声线特点。而《珍重》专辑，除同名歌曲《珍重》是经典金曲外，《他》《焚心以火》《诺言》等也非常经典。
特点二：两张专辑都以祝福语为名。“祝福你”和“请珍重”，都是逢年过节、重逢别离时的用语，《祝福经典十三首》上市时间还瞄准新年，封套设计都是红色基调，叶蒨文还穿上了鲜红色的衣服，十分喜庆。
特点三：两张专辑的主打歌都是改编歌曲。《祝福》改编自1987年台湾音乐人梁弘志为姜育恒作曲的作品《驿动的心》。《珍重》改编自王杰1987年的国语专辑《一场游戏一场梦》中的《说声珍重》，原曲出自王文清之手。
特点四：两张专辑的同名主打歌词均出自潘伟源之手。潘伟源近日出席其个人作品演唱会接受东莞电台采访时说，《祝福》是其填词中最喜欢的歌曲之一。根据香港资深乐评人黄志华的分类，香港的填词人共分五代，潘伟源属于香港第三代填词人，为香港流行音乐发展填写过不少永恒金曲，作出过卓越贡献。《啼笑因缘》盛行之前的填词人是“先贤前辈级”，属第一代填词人，如周聪、苏翁等，第二代有黄霑、郑国江、卢国沾、许冠杰、黎彼得等，第三代有卡龙、汤正川、潘伟源、邓伟雄等，第四代有向雪怀、林振强、林敏聪、潘源良、小美等，第五代有林夕、陈少琪、简宁等（作者觉得上述五代填词人分代仍值得商榷），全部算在一起约100人，五代填词人统计起来也不过40多位，而同一时期实际上经常为歌星填词的作者最多也就15位。显然，在上述五代填词人之后，再未形成规模填词效应。可见，填词人对香港流行音乐的发展及香港流行乐坛的形成具有举足轻重的作用，在香港流行音乐发展的中后期，香港社会开始意识到这样的一个问题，才为填词人设立了各种大奖。
叶蒨文推出这两张专辑的时候不到30岁，可谓年轻力壮，中气十足。在香港流行乐坛史上，有几位女星的声线是令人印象非常深刻的，例如甄妮，相比同时代的女歌手，叶蒨文和甄妮的音域宽广，能轻松驾驭从低音到高音的广阔音域，而且铿锵有力、潇洒自如，有人甚至评价叶蒨文在《声生不息》中仍能展现 C5 五组高音至 Eb5 强咬字的升调演唱，这种高音能力在女歌手中极为罕见。作者觉得，过了60岁的年纪，还能像叶蒨文、林子祥一样，唱功基本能保持事业最高峰时的状况已没几位了。而且，叶蒨文对不一样的风格歌曲的演绎都展现出了极高的水准，能将歌曲中的情感表达得淋漓尽致，演唱《祝福》传递出的温暖与祝福意境，让听众能深切感受到歌曲的内涵；其对《珍重》的深情演绎让听众能深切感受到歌曲中蕴含的不舍与眷恋。黄霑曾经评价叶蒨文“歌声如同行云流水，有一种任何人都无法比的洒脱自如”。
然而，不识“谱”、不识“字”，如何能理解歌词意思唱出感情呢？叶蒨文在一档《名人面对面》节目专访中说：“当年唱《重逢》时，是一句广东话都不会”。林子祥在旁边附和说：“不过她也很厉害，不知道歌词是讲什么的，但也可以将感情唱出来，这是她的特色”。叶蒨文接着说：“到现在，包括《祝福》和《零时十分》等所有的歌词，都不是很清楚歌词是啥意思，为何是零时十分，不太懂，但别人说，这是说很孤独，一个人在家，那我就唱很孤独的意思就好了”。在谈到创作《零时十分》这首歌时，林子祥说这张精选大碟当时已有九首歌，还差一首，唱片公司要求其赶快写一首或找一首，林子祥透露在家的洗手间里用十分钟就写了这首歌，第二天到录音室亲自将这首歌的旋律卡带交给叶蒨文并征求其喜不喜欢，叶蒨文表示喜欢，且没想到会靠这首歌红起来。
叶蒨文还透露，《干一杯》这首歌本来不是一首合唱歌，在录制这张专辑的时候，林子祥经常来录音室，刚好正在录制《干一杯》这首歌，林子祥就说这首歌可以录合唱，其当时惊讶了一下，结果一唱，林子祥唱的很好听，最后就变成了合唱歌。叶蒨文还说，此后本来没那么多合唱歌的，到最后却变成了合唱歌。
《祝福经典十三首》《珍重》两张专辑，叶蒨文与林子祥都是其中的监制，像这种情侣关系的歌手与监制关系，另一对为大众所熟知的，就是陈慧娴与欧丁玉了，笔者还称这是陈慧娴唱片大多靓声的“秘密”。除此之外，能兼任自己唱片监制的大概也只有许冠杰、林子祥、陈百强、张国荣等人了。此外，由黄霑与顾嘉辉共同作曲、黄霑填词的《焚心以火》当年也是声名显赫，获得十大中文金曲奖、十大劲歌金曲金奖、最佳作曲、最佳编曲、最佳监制和第10届香港电影金像奖最佳电影歌曲提名，黄霑还亲自监制了这首歌的制作。黄霑在一次演唱会上谈到这首歌的创作，说这是唯一一次与顾嘉辉以古代诗词联句的方式，一人轮着写一段创作完成的。而今词曲作者均驾鹤西去，《焚心以火》已成绝唱。黄霑透露在所有女歌星中最疼爱叶蒨文，因为她不计较，很能帮忙。他举了一个创作歌曲《晚风》的例子，凌晨2时，黄霑约徐克来家挑选《晚风》这首歌的旋律，至4时选好并约编曲人来家试弹，6时又去找叶蒨文试唱，其时叶蒨文刚下戏不久，黄霑形容这首歌是一群“疯子”合作完成的。黄霑还透露，《晚风》最后一段十分抒情写意的旋律是叶蒨文写的。如今我们重新聆听这首歌曲，古意盎然、情意绵绵、情调悠长。当然，两张专辑都汇聚了当时香港乐坛的优秀音乐人才，在作曲、编曲、混音等方面都达到了很高的水准，从音乐创作到后期制作都精益求精，保证了唱片的高品质。
然而，我们更需要的是“好音乐”还是“靓音效”呢？其本质，就是音乐发烧友与音响发烧友所追求的区别。（一）音乐发烧友音乐知识丰富，是用文科眼光去欣赏理科的声音频率，侧重于对音乐本身的热爱和追求，重点在于感受音乐所传达的情感、意境和思想内涵，更多关注音乐的各种要素，及作品背后的创作背景和文化内涵，通常会专注于音乐的整体表现，包括旋律、和声、节奏、歌词等；（二）而音响发烧友音响设备相关知识丰富，是用理科知识去欣赏文科艺术，主要侧重于音响设备的性能、品质和音效表现，致力于追求极致的声音还原和听觉体验，通过一直在升级和优化音响系统来满足对音质的高要求，更多关注音响设备的品牌、型号、技术参数、材质、工艺等，以及由此带来最佳音质的设备组合，对声音的纯净度、动态范围、音场定位等方面有较高要求。
然而，好的歌曲制作成唱片，音效往往不尽如人意，好的音乐作品却不能在音响发烧友圈子里形成收藏价值，有些歌星很出名，可是歌曲传唱度不高，这就是这里面的原因。音乐发烧友往往从“雅”的角度去批判歌曲，而音响发烧友对歌曲本身的艺术价值没有音乐发烧友标准要求高，但他们却从“俗”的角度去排除，太低水平的音乐，他们同样瞧不起，况且他们还同时从音效的角度去欣赏，制作水平不行、音效不行的唱片，同样不会成为他们的收藏对象。所以，音乐发烧友的要求，同时也是音响发烧友的要求，只是要求没那么高罢了，但他们却对唱片提出了更高的音效要求。因此，只有在“词、曲、录、唱、制”五个方面都优秀的唱片，才符合音响发烧友的收藏标准，正因为如此，有些人评论音响发烧友是一群要求极高的极致主义者。
从笔者目前的研究来看，香港流行黑胶唱片主要有几个层次的版本和版次的区别：产地版本、公司版本、圈心版本和版次，现在市场的分辨大多分布在在前两个版本类别的区分上，因为相对容易，而圈心版本和版次的分辨则较为困难，有些甚至相当困难，就逞论为何有这样的区别了。香港华纳流行黑胶唱片主要有三个版本（版次）：公司版本（华纳版与代工版）、圈心版本（不同设计的圈心）和圈心版次（平心版和凸心版）。经比对，《祝福经典十三首》《珍重》两张黑胶的声音均达到收放自如的水平，十分开扬奔放厚润，且叶蒨文的音域宽广，两者叠加，声音犹如万马奔腾在一望无际的草原上，纵横驰骋；两张黑胶唱片均有平心版和凸心版，且凸心版较为少见，声音更为醇厚润泽，细节更丰富，背景宁静度方面更好。
香港的唱片公司，有的在其黑胶封套或文案上写明在那个录音室录制，如新力（SONY）、EMI等一般写明录音室名称，泉兴唱片公司的唱片部分也写明在EMI录音室录制，但大部分唱片公司未写明。同一间唱片公司，有的写明，有的又没写。出现这样一种情况，笔者推测，主要是部分唱片公司，本身只负责运作，别的业务属于外包，不方便也不想明写，有些甚至是公司制作的秘密。有的唱片公司开始没有自己的录音室，后来投入巨资建设了自己公司的录音室，所以自豪地写明，以示制作及音质有保证。
《祝福经典十三首》《珍重》两张专辑均未写明在那里录音，但香港华纳唱片是香港主要大型唱片公司之一，不排除其有实力在自己的录音室录制唱片，也有一定的可能在合作的专业录音室或租用其他场地临时录音，例如被称为香港星级录音室的雅旺录音室Studio A(俗称A房)，就见证过不同歌星无数经典歌曲的诞生。而黄霑也讲过，其与许冠杰在录音室录音，许冠杰竟然叫外卖，而其着紧按时收费的问题。同时，香港华纳唱片公司的黑胶唱片也出现过由宝丽金唱片公司代工的情况。
笔者认为，从“词、曲、录、唱、制”五个标准去衡量，《祝福经典十三首》《珍重》两张专辑既是“好音乐”，也有“靓音效”，应是音乐发烧友和音响发烧友的共同选择。而且，音效还原效果得好的唱片，在音响发烧友的眼里，歌手的演绎更加有感情，笔者同样有这种感觉，理由是听到的细节更多，更能感受到歌手的气息。返回搜狐，查看更加多